周末的798当代艺术中心，仿佛是距离普通观众最近的当代艺术“聚居地”。熙熙攘攘的人群和各色画廊在一起，组成了一幅最寻常却最直接的“艺术场景”。在这样的场景中，观众与艺术的距离，似乎只有“一扇门”。

　　“从日本到美国、从美国到798，艺术给观众的直接感动，是抚慰人们的心灵。”艺术家、限量版画推动者曹勇对记者说：“如果有一种形式，可以给更多的人们感动，那么，我们为什么不接受它?”

　　让更多人将艺术品带回家

　　“不知你有没有看到，在曹勇艺术空间的最里面，有一幅描绘‘汶川地震’的油画。创作那幅画时，我从四川刚刚回来。”曹勇对记者说：“艺术作品可以给人无限感动，也可以给人无限力量。我试图用我的画笔，将最令我感动的画面定格。我希望，艺术作品的感动可以传达给更多的观众，获得更多的共鸣，可以让更多人在欣赏艺术作品时，获得内心的慰藉。”

　　“其实，在灾难发生时，对于以四川地震为主题作画，我曾经非常抵触，甚至关掉手机，不愿意接听朋友这类的建议。原因很简单，我并不喜欢应景。”曹勇说：“如果没有感受到生命的灵感，我可能永远都不会去触碰这个主题。”但一张照片触动了他，一个男子背着他的妻子的尸体回家，他痛哭，想起了他和妻子在日本的车祸。瞬间，他被感动了。于是，在余震还不断频发的时候，他毅然决定去灾区。在路上，他得知“那场地震，带走了我工作室18条鲜活的人命……”

　　但让他意外的是，在路上，越来越接近灾区，却越来越感到一种祥和，所有的人都变得相似，任何人之间的心灵都有了一种共通，“整个灾区都弥漫着人类最淳朴、最触动良知的氛围。”曹勇说：“那之后，我创作了一系列能使人内心得到平静的画作。我希望更多人能从我的画作中，得到安慰，得到愉悦。这或许也是我将这些艺术衍生品带回国内的初衷。”

　　其实，这些油画的艺术衍生品不仅包括限量版画，还包括拼图、丝巾、磁盘……在曹勇艺术空间里，油画与衍生品一起，构成了当代艺术产业的完整生态链，也让更多观众有机会、有能力将艺术品真正带回家。

　　艺术一定是震撼心灵的

　　似曾相识的经历发生在十几年前。“在纽约艺术博览会上，曾经有一位女士看着我的画作，痛哭不止。那幅画就是我在‘9-11事件’发生后创作的。”曹勇说：“你知道，在纽约的双塔上，就有一些我昔日的好友在那里工作，而那里也承载着我们太多的回忆。十几年前，当我面对那残垣断瓦的景象时，无法抑制的情感就让我在心中将作品完成。那就是《自由》。”

　　这幅用了4个月时间创作的、名为《自由》的作品，后来在联合国总部举办的“让世界充满和平”展上突出显示，也让曹勇得到了美国主流艺术界的尊重，很多市民纷纷要求购买的意愿，最终促使曹勇出版社推出了《自由》的限量版画。

　　“30年前，我带着一匹马一条狗一杆枪，自己跑到西藏最边远的地方，遍访寺庙、洞窟，甚至住在石洞里临摹西藏远古壁画和史前洞穴艺术。20年前，我到日本，整日整夜的奋笔作画，或整天整天的吊着，开始大型壁画的创作，10年前，我到美国，进行大型油画的创作，从一个默默无闻的画家到目前近300家画廊代理我的作品，我觉得，当代艺术一定是需要带给人心灵的震撼的。这才会引起更多观众的共鸣。”曹勇说：“我用一个东方人的视角对西方的自然与人文景观重新审视和诠释，将古典主义、浪漫主义、写实主义及印象派风格融为一体，我希望能用我手中的笔绘出心中的色彩，带给更多的人感动。”

　　版权的希翼

　　1999年开始，曹勇就在美国创立了自己的出版公司，并以限量复制的方式销售版画作品，将其推入西方绘画市场中发达而成熟的有限印刷品市场。经过十几年在全世界展出与销售，其不仅有了成熟的市场基础，也有了众多“粉丝”。每次画展，“曹勇迷”们总是挤满了展厅，排着长长的队伍，等待他的签名。目前，在美国有众多画廊代理曹勇的限量版画。曹勇也随之成为限量版画国际市场售价最高的华裔画家。

　　与此同时，除限量版画外，其他艺术衍生品在美国也发展到了一定的规模市场，如十几年前，美国、日本两家最大的拼图公司开始将曹勇的画作印制成拼图在美国、日本沃尔玛等超市销售，受到了顾客的追捧;此外，他还开发了曹勇艺术丝巾、磁盘、屏风、挂毯等艺术衍生品。

　　2004年，曹勇回到中国，《回归系列》诞生。作品从社会事件到风土人情，无不表达着画家对故土的挚爱。十年后的2013年，曹勇的画廊落户798艺术中心，他将归国多年的创作和一批在美国时期的作品，进行限量版画发行，取得了一定社会反响。

　　“版权问题的确是限量版画发行中需要解决的重要问题，如何解决国内艺术作品以及其版权问题，也是限量版画市场在国内发展的重要内容。”曹勇说：“尽管限量复制艺术品目前国内艺术品市场尚处于探索阶段，但我认为，其应当具有广阔的艺术前景。”